在探讨现代门派时，我们首先需要明确其含义。现代门派，即现代艺术流派，是指在20世纪末至21世纪初产生的一系列新兴的艺术流派，它们以对传统美学和创作方法的挑战为特点，旨在打破旧有的审美界限，追求新的视觉表达方式。这些流派包括抽象表现主义、超现实主义、行为艺术等。

那么，在这个过程中，现代艺术家是如何融入传统技艺的呢？答案可能并不简单，因为这涉及到一系列复杂的心理和文化层面上的问题。

首先，从历史角度来看，当代中国社会正经历着一个快速发展与转型期，这个时期带来了巨大的变化，也给了年轻一代更多可能性去尝试不同的生活方式和创作手法。同时，随着经济的发展，对于文化产品尤其是美术作品需求增加，这为很多年轻画家的工作提供了舞台。

然而，与此同时，由于全球化背景下信息交流加快，对于当代中国市场来说，不仅要有创新，还要有根植于国土之中的独特性。这就要求那些想融入传统技艺并取得成功的现代艺术家必须深入了解自己的文化底蕴，同时又能够将这种理解转化成具有时代感和国际影响力的作品。

因此，可以说，那些能够真正融合两者（即现代精神与古典技艺）的优秀画家，他们往往拥有极强的自我认知能力，以及对于自己所处时代环境以及国家历史情境的一种深刻理解。在他们眼中，过去与现在并不是水火不容，而是一种可以互相补充甚至激发彼此灵感的手段。

例如，有些画家会选择使用一些非常古老而且基本上已经失传的手工技术，比如木版印刷或者陶瓷制作等，以此来表达出一种对中华文明根源深厚尊重，同时也展现出他们对于科技进步所带来的便利性的思考。这样的作品既能满足观众对于民族特色设计的情怀，又能让人感觉到一种前瞻性思维，是一种最好的结合体验。

当然，并非所有画家的路都走得如此平顺，有些则因为缺乏足够多样的视野或者过分依赖个人喜好而无法找到那份最佳平衡点。而那些真正走向成功的人，则通常都是经过长时间不断学习、研究以及实践，最终找到了属于自己的独特风格，并用这种风格去重新定义什么叫做“中国”、“未来”或“精致”。

总之，要想回答这个问题——“现代艺术家是如何融入传统技艺的？”我们不仅需要从具体案例分析起，更重要的是要从更广阔的事物世界里寻找答案。在这个过程中，我们可能会发现每一次尝试都是一次勇敢的心跳，每一次失败都是一次生命力强烈的人生经历，而最终达到的是一种无可替代的地位——那就是成为那个既承载着千年的记忆又预见着未来的桥梁角色。